對(duì)吉列爾斯而言，音樂(lè)家最重要的就是以生活來(lái)填滿與表達(dá)音樂(lè)，對(duì)事業(yè)“忠誠(chéng)”以及絕不懷疑的忠實(shí)于原譜。

如果要簡(jiǎn)單地形容吉列爾斯的音樂(lè)就是——結(jié)合燦爛精準(zhǔn)的技巧與鮮明生動(dòng)的音色，其會(huì)“呼吸”的觸鍵讓音符不再單純是音符，煥發(fā)出全新光彩，并展現(xiàn)出對(duì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)高超的掌控實(shí)力以及嚴(yán)謹(jǐn)精準(zhǔn)的情感。

吉列爾斯的演奏一直保有真誠(chéng)的聲音與自然的天性，這張收錄貝多芬《“告別”&“熱情”&“華德斯坦”鋼琴奏鳴曲》專輯則是吉列爾斯兼具力度與內(nèi)涵的詮釋方法的最佳見(jiàn)證。

吉列爾斯《“告別”&“熱情”&“華德斯坦”鋼琴奏鳴曲》

雖然吉列爾斯是俄羅斯鋼琴學(xué)派出身，但他卻也以詮釋德奧作曲家作品享有聲譽(yù)，尤為是對(duì)貝多芬的鋼琴作品詮釋最為出彩。

吉列爾斯對(duì)貝多芬的作品有很強(qiáng)的領(lǐng)會(huì)能力，早在15歲時(shí)，他便以貝多芬的“熱情”鋼琴奏鳴曲令鋼琴巨匠阿圖爾·魯賓斯坦對(duì)其大為贊賞。他的演奏能夠做到使自己與貝多芬的精神融成一片，因而顯得忠實(shí)可信。

吉列爾斯演奏的貝多芬中期鋼琴奏鳴曲，是高超技巧發(fā)揮和令人熱血沸騰的演奏。而本輯中收錄的“告別”&“熱情”&“華德斯坦”三部鋼琴奏鳴曲則為貝多芬中期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作之最佳代表，因此造就了吉列爾斯這張專輯收獲極高評(píng)價(jià)的重要原因，灌錄于1972至1974年。

本輯甚至可看作是吉列爾斯在DG灌錄的貝多芬全部鋼琴奏鳴曲唱片中最好的一張（另一張收錄有“月光”奏鳴曲的專輯同樣榮獲高度評(píng)價(jià)），也是貝多芬這三首鋼琴奏鳴曲同版錄音中的最佳演錄。獲得《企鵝唱片指南》三星帶花評(píng)價(jià)，也是日本《唱片藝術(shù)》名曲名盤(pán)300的上榜天碟。

在眾多貝多芬《鋼琴奏鳴曲》可選擇的范圍里，吉列爾斯的詮釋依舊脫穎而出，深受推崇，自然有它的出彩之處，值得所有樂(lè)迷認(rèn)真聆聽(tīng)，探尋其中奧妙。

窮極一生，吉列爾斯在DG依舊沒(méi)有錄完所有的貝多芬鋼琴奏鳴曲，錄音時(shí)間橫跨了70、80年代，模擬和數(shù)字錄音都有，因此他的貝多芬鋼琴奏鳴曲錄音則被看作是其個(gè)人一生藝術(shù)的精華所在。

其無(wú)與倫比的強(qiáng)韌、如鋼鐵般的觸鍵，讓音色如鉆石般堅(jiān)硬，卻又光芒耀眼；鮮明的力度對(duì)比，又直叫人心潮澎湃。

正如在《第23號(hào)“熱情”鋼琴奏鳴曲》中，吉列爾斯充分表現(xiàn)出作品的情感，演奏幅度與力量勢(shì)不可擋，又不至于讓音樂(lè)流于濫情，再配合優(yōu)異流暢的演奏技巧，充滿人性激情的律動(dòng)，使聽(tīng)者極大程度地體驗(yàn)到力與美的絕佳結(jié)合。


《第21號(hào)“華德斯坦”鋼琴奏鳴曲》雄渾有力、銳意創(chuàng)新，它也充滿戲劇感，對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。在這份演錄中，吉列爾斯完全展現(xiàn)出了樂(lè)曲的高貴氣質(zhì)與技巧高度，優(yōu)美從容地掌控著樂(lè)曲的宏偉結(jié)構(gòu)。


DG的錄音整體平衡感極佳，音質(zhì)極為清晰，鋼琴音像適中，音樂(lè)性與技巧同時(shí)具備，完成度極高，是公認(rèn)的聆賞吉列爾斯貝多芬鋼琴奏鳴曲詮釋必不可少的一環(huán)。

而且當(dāng)中還因使用了德國(guó)著名畫(huà)家C.D.弗雷德里希名作“冰?！弊鳛閷］嫹饷?，琴音余音繞梁，觀賞性更是極高。本輯的黑膠版本并不常見(jiàn)，被唱片玩家視為收藏系數(shù)偏高，因此這張CD版本則一直相當(dāng)搶手。

C.D.弗雷德里希名作“冰?！?br />
碟友評(píng)價(jià)：






1.曾讀到吉列爾斯學(xué)生Afanassiev說(shuō)的這段，深以為然：“現(xiàn)在很多人看到演奏者手動(dòng)得很快，就覺(jué)得是超技名家。不，手動(dòng)得快只代表手動(dòng)得快，那是敏捷，但敏捷本身并非超技。要能全面處理聲音，以聲音傳達(dá)各種意念，才是超技。吉列爾斯演奏的每個(gè)音都有效果，有無(wú)出其右的力度層次，從最最最小聲到最最最大聲都能清楚呈現(xiàn)，同時(shí)能完整表達(dá)他的思考，這才叫超技名家。然而這一切，都從尊重寂靜開(kāi)始?！?1號(hào)“華德斯坦”，26號(hào)“告別”，23號(hào)“熱情”，三部極品貝多芬鋼琴奏鳴曲演繹。


2.吉列爾斯好像有使不完的力氣，而弱奏時(shí)又相當(dāng)細(xì)膩。


3.吉列爾斯的演奏特別用心，整體感很強(qiáng)，而且每小節(jié)都有精雕細(xì)刻的感覺(jué)，讓聽(tīng)者感受到這確實(shí)是在演奏大型作品，而不是兒戲。觸鍵也非常有特色，這使得貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的激情性顯得更為突出，暢快。


4.強(qiáng)弱相宜，鍵盤(pán)觸底有聲，總感覺(jué)吉列爾斯就像一位冷靜的智者，舉重若輕地彈著貝多芬。


5.吉列爾斯演奏的“熱情”太驚艷了，尤其是第一樂(lè)章尾聲的部分特別有層次感，不愧是鋼鐵般的觸鍵。


貝多芬中期所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲充分展現(xiàn)了他不再束縛于古典奏鳴曲形式上的制約，表現(xiàn)手法更加自由、情感更加豐富，這些作品的演奏技巧呈現(xiàn)也更加絢爛輝煌。


在這一時(shí)期，專輯中收錄的這三首便是最具代表性的名作：


# OP.53
《第21號(hào)“華德斯坦”鋼琴奏鳴曲》Waldstein

《第21號(hào)“華德斯坦”鋼琴奏鳴曲》OP.53，因題獻(xiàn)給華德斯坦而得名。這首作品作于1803~1804年，此時(shí)已進(jìn)入貝多芬創(chuàng)作最輝煌階段，此作給人以一種輝煌與壯麗的效果。


同時(shí)，它也被稱作是“黎明”奏鳴曲，大概是覺(jué)得在引子般的第二樂(lè)章的朦朧晨意之后，緊接而來(lái)的末樂(lè)章的起首，有太陽(yáng)噴薄而出的壯麗和暢美。
這部“重型”作品，并不是“悲愴”類的“重”，這里的“重”是指它宏大的篇幅，交響詩(shī)般豐富的色彩，空前輝煌的鋼琴技巧。


# OP.57
《第23號(hào)“熱情”鋼琴奏鳴曲》Appassionata


《第23號(hào)“熱情”鋼琴奏鳴曲》OP.57，作于1806年，這是一首熱烈、狂奔、激情大氣的作品，通篇充滿戲劇性，和《悲愴》、《月光》一起，并稱為貝多芬“三大奏鳴曲”，也可看作是《華德斯坦》的姐妹篇。


此曲的標(biāo)題“熱情”由出版商根據(jù)此作充滿激情、前后兩個(gè)樂(lè)章如暴風(fēng)雨般有萬(wàn)鈞之勢(shì)而命名。貝多芬自己曾認(rèn)為此曲達(dá)到了他鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的巔峰，充滿斗志的“熱情”像巨浪一樣澎湃起伏。


曲中既有狂風(fēng)怒吼般的發(fā)泄，又有涓涓細(xì)流樣的柔情;既有氣勢(shì)磅礴的熱情，又有暗淡的心底自問(wèn)，讓人聽(tīng)后震撼不已，這在同類體裁的作品中非常罕見(jiàn)。

# OP.81a《第26號(hào)“告別”鋼琴奏鳴曲》Les Adieux

《第26號(hào)“告別”鋼琴奏鳴曲》OP.81a，作于1809-1810年。此曲是貝多芬繼“華德斯坦”奏鳴曲和“熱情”奏鳴曲后的又一大作。

它的特別之處在于：它是貝多芬所有作品中少數(shù)各個(gè)樂(lè)章都確定了標(biāo)題的作品之一，第一樂(lè)章標(biāo)題為“告別”，第二樂(lè)章“缺席”，第三樂(lè)章“重逢”；此曲的各個(gè)樂(lè)章之間有故事性的聯(lián)系。